Büyük Yönetmenlerin Dersleri

Konstantin Stanislavski, Vladimir Nemiroviç-Dançenko, Yevgeny Vahtangov , Georgy Tovstonogov, bu isimler Rus Tiyatrosu’nun en ünlü yönetmenleridir. Ülkenin en büyük tiyatrolarında yönetmenlik yapan bu isimler, öğrencilerine neler öğrettiler?  Birlikte büyük yönetmenlerin derslerini hatırlayalım.

Kahramanın hayatını öğren

İzleyiciye inandığınız gibi, sadece rolü bilmeniz yetersiz kalır, aynı zamanda kahramanı tamamen keşfetmeniz gerekir: eylemin gerçekleştiği dönem, yaşadığı yaşam koşulları, ailesi ve mesleği. Bu, repliklerinizi samimi duygular ile dolduracaktır.

‘Yaşam koşulları tarzını iyi bilmelisiniz, onu anneniz gibi tanımanız gerekir. ‘Harika bir annem var’ dediğiniz zaman bu kulağa ‘Puşkin’in Tatyana’sı büyüleci’ demekten daha farklı gelir. Anneniz hakkında konuştuğunuz zaman onu tüm varlığınızla tanıdığınızı hissedersiniz.’

Yevgeniy Vahtangov. Boris Zahava’nın ‘Oyuncu ve yönetmenin ustalığı’ adlı kitabından alıntı.

Dikkat alıştırması yap

Küçük detayları fark etme alışkanlığı, görüntüleri incelemek ve sahne belleği geliştirmek için faydalıdır.

"... Her geçen gün hayatınıza bakmak için, hafızanızı son sınırına kadar detaylandırmaya çalışırken kendinizi eğitin: yani akşam yemeği ya da sabah çayı hakkında düşünürseniz, sadece yediğiniz yemekleri hatırlamaya ve görmeye çalışın, ama aynı zamanda tabakların servis edildiği yemekler ve masadaki genel düzenlemeyi de hatırlamaya çalışın. Öğle yemeği konuşması ve tadın neden olduğu hisleri hatırlama çalışın ve düşünceleri, sabah hislerini hatırlayın. Diğer zamanlarda, bir sonraki günü değil, hayatın daha uzak anlarını hatırlayın. "

Konstantin Stanislavsky. "Aktörün kendisi üzerinde yarattığı yaratıcı deneyim sürecindeki çalışması" kitabından

Hayal gücünü geliştir

Gerçekliğini yarat. Stanislavski'ye göre gerçek bir oyuncu, sahnede –mış gibi kullandığı objeleri, onların ne olduğuna dair, üstelik onlara sahip olmadığı halde seyirciyi inanmaya zorlar. Eğer kahramanın çağını yeniden yaratırsan, onun düşüncelerini ve deneyimlerini yaşarsın, o zaman oyuncuların "envanterinin" eksik olması sizi rahatsız etmez.

Hamlet’i oynarken, onun zor ve karmaşık psikolojisi ile kralın öldürüldüğü zamana ulaştığınızda, her şey şunun üstüne kurulur, elinde bilenmiş gerçek bir kılıç var mı? Ve eğer gerçekten onu ortaya çıkaramazsanız, o zaman oyunu bitirebilir misiniz? Kralı kılıçsız öldürmelisiniz ve şömineyi kibritsiz yakmalısınız. Bunun yerine hayal gücünüzü parlatın ve ateşin yanmasına izin verin.

Konstantin Stanislavsky. "Aktörün kendisi üzerinde yarattığı yaratıcı deneyim sürecindeki çalışması" kitabından

İlk adımı atmaktan korkma

Sahneye çıkmanın zamanı geldi, çok endişelisin ve kontrolü eline alamıyor musun? Vladimir Nemiroviç-Dançenko'nun tavsiyesini dinleyin. Büyük düşünmeyin, ama sadece sahnede ilk eyleminizi hayal edin. Ayrıntılı olarak.

…sahneye çıkmadan önce artık biçim düşünmeyin, özü düşünmeyin, bu sahneyi nasıl oynayacağım ya da diğer sahneyi nasıl oynayacağım diye düşünmeyi bırakın artık, sadece şunu düşünün, sahneye çıkmadan önce yapmam gereken en yakın görevim ne. Bunu mükemmel hatırlamak gerekir. İşte ben Yakov Bardin. İlk çıkışıma gidiyorum. Şimdi terasa çıkacağımı düşünüyorum.. masanın üstünde bir konyak… ama ben irademe hakim olacağım ve onu içmeyeceğim… işte ilk görev. Role hazır olduğunuzda, sıradaki göreviniz tek tek arka arkaya yuvarlanacak.

Vladimir Nemiroviç-Dançenko. ‘Tiyatronun Doğuşu.’

Olumlu bir tavır takın

En kötü zamanlarda bile, ruhu canlı tutmaya çalışın.

Sadece iyi bir ruh hali içinde iyi oynayabilirsiniz, en trajik rollerde bile.

Vladimir Nemiroviç-Dançenko. ‘Tiyatronun Doğuşu.’

Kaçırmaktan korkma

Konuşmaktan çekinmeyin ve en önemlisi - hata yapmaktan korkmayın.

Son zamanlarda gençleri düşündüğümde, iki şey beni rahatsız ediyor. Birincisi ve en büyük sorun olan hiçe sayma, görmezden gelme. İkincisi, yanılıyor olabilirim, ama korkarım ki siz cesaretinizi açığa çıkarmakta yetersizsiniz.  <…> Hatalardan kaçınmaya çalışıyorum (bunu vurguluyorum),  doğal verilerinizi sahnede her zaman kilitli tutuyorsunuz.

Vladimir Nemiroviç-Dançenko. ‘Tiyatronun Doğuşu.’

İzleyiciyi sev

Sadece kendiniz için oynamadığınızı unutmayın. Oyuna gelenleri sevmeyi ve saygı duymayı öğrenin.

Yönetmen için sahne, kutunun tamamıdır: kapaklar, ızgaralar, sofitler, platformlar, ağırlıklar, yükseltme mekanizmaları. Ve seyirci. Eğer yönetmen kendi seyircisine saygı duymaz, onu tanımaz, sevmez, onun için çalışmaz ve kendi isteklerini tatmin etmek için çalışırsa asla tiyatroya ait olmayacaktır. Bir çeşit tiyatrocuk olacaktır. Ve tiyatro için en büyük harflerle –ASLA.

Yevgeny Vahtangov. Nikolay Garçakov ‘Vahtangov’un yönetmenlik dersleri’ .

Güçlü kalın

Georgy Tovstonogov, genç aktörlere kendilerine ve mesleklerine inanmalarını öğretti. Ve zorluklardan dolayı endişelenmeyin.

Yüksek sanata olan inancınızı söndürmeyin, sahnenin ve diğer zorlukların teknik açıdan yetersizliğinden dolayı imkânsız olduğu sonucuna varmayın. Bu aslında hayattır.

Georgy Tovstonogov. Sahnenin Aynası kitabından. Yönetmenin Mesleği.

İdeale inanın

Tiyatro tatil değil; zor bir iş, Tovstonogov bunu böyle kabul etti. İdeale inanırsanız, o zaman titiz bir çalışma sizi hedefe götürecektir.

Günlük akışta, birçok büyük ve küçük sorunu çözmek gerektiğinde, hayati öneme sahip olan durumlarda, bugün ASLA! İdeale olan inancını kaybetme. Büyük küçük başarıları ve hataları biraz toplayarak, bu ideale daha da yaklaşmanızı sağlayacak nitelikleri bir araya getirin, kendi içinizde bu nitelikleri eğitin, onaylayın. İçinizdeki gerçek aktör, sanatçı, yaratıcı, sadece böyle büyüyebilir.

Georgy Tovstonogov. Sahnenin Aynası kitabından. Yönetmenin Mesleği.

Orada durma

Tiyatro sanatında sadece yetenek önemli değil. Sürekli kendinize bakmanız ve oyunculuk becerilerini geliştirmeniz gerekir. Kendiniz üzerinde çalışmayı unutmayın.

Yetenekli olmak, kendi görevlerinizin önüne koyulamaz. Usta olmak istiyorsanız hedefinize ulaşmak için çaba göstermelisiniz. Bu hedef ömür boyu sürer.

Georgy Tovstonogov. Sahnenin Aynası kitabından. Yönetmenin Mesleği.

Editör: Selda Şahin